艺术教育：多一点恬淡少一点功利

姜继为

　　上月末本刊反映了河南渑池艺术教育缺斤短两的问题后，很多读者致电编辑部，反映报道中所反映的问题普遍存在。本刊继续邀约相关方面的思考，以期推动我国艺术教育的回归。
　　——编者
　　今天的艺术教育，可以说一半是冰山，一半是火焰，要么冷得要命，要么热得过火。作为教育的分支，艺术教育是很冷的；作为敲门砖的一种，艺术教育是很火的。因此，从左和右两方面看，艺术教育都很有问题，“艺术教育”需要向艺术和教育双重回归。
　　艺术教育，简单理解就是以艺术为内容为手段的教育，它的内容手段必须是艺术，目标必须是教育是育人。可是很遗憾，这些年来，艺术教育严重异化，要么是缺位，要么是错位，要么是越位，不是低了就是高了，就是不能开展恰如其分的艺术的教育。
　　现在不论是学校还是家庭，艺术教育基本是缺位的，它受到广泛的忽视，开展效果十分不好。体现为:一般学校、家长都不把艺术教育作为育人的重点，对学生的艺术教育都马马虎虎。在学校虽然开设音乐课、美术课，但浮皮潦草，对对付付，没有像语文、数学那样严肃开设认真管理。甚至一些初中校只是在课表上写着音乐课、美术课，实际上的却是语文课、数学课。我国在上世纪改革开放以来，教育界一直走的是知识至上和应试教育的路线，学生学的大多是有“重大”考试的知识性课程，而艺术这样不考核的非知识性课程，在实际运作中基本是被边缘化的。回到家，学生几乎没有艺术作业，家长也不关心学生的艺术修养，练歌练画练形体的少之又少。
　　艺术教育的错位，是艺术教育的内容、方式对于艺术和教育的偏离。很多学校的艺术教育，艺术性内容淡薄，被上成了历史课、知识课，一堂课学生不唱不画，学了很多贝多芬何许人、老北京有多少老牌坊等知识。或者，艺术教育呈现出过强的职业化技艺训练特点，所有艺术门类，不论是唱歌、钢琴、二胡、素描还是舞蹈，都当成职业性技艺来训练，要求学生为技术而技术，反复练习很多高难度的职业性炫耀型非本质的技术。对于艺术中包含的真善美，艺术作用于人的个性气质等精神层面的因素，艺术的土壤即个人的全面修养等均不关注，制造了大批艺术匠人而非艺术少年或青年。所以，艺术技能训练虽然很繁荣，大批学生掌握了多项艺术的技艺，达到很高职业水准，一些学校也组建起高水平的民乐团、舞蹈队等，但他们既没有增加我国社会的艺术财富，也没有提升学校的艺术教育层次。用现在时髦的话说，我国的艺术技能训练造就了大批艺术劳动力，但还不是艺术人才，他们不能做有原创性的艺术工作，不能因受过技艺训练而提高教育的各项附加值。我国的艺人新一代，恰如东部沿海的加工企业，强项只是手指头和嗓子，卖得出的只是手腕而非脑力。我国现在生产出了个别的世界级的演奏家，但还未出宫崎骏、杰克逊那样的艺术创作者。
　　越位是艺术教育在某些学生身上的过度集中，要求抬得太高，出现了以专业演员水准、军乐队士兵的尺度要求学生的情况。一些有管乐团、民乐团、舞蹈团的学校就有这种情形，学生们本来因为艺术能力脱颖而出，但不幸成为学校争金夺银的小劳力。又因为教育界的艺术评奖套用了专业演出标准(目前多数人也不懂学校艺术教育的内涵)，结果学生们要练习极有难度的曲子，掌握高难度的演奏方法，每天用大量时间排练演习，和艺术院校的大学生差不多。这种越位拔苗助长，苦了学生，常常也牺牲了学生——小时显得技艺出色，但大了和专业要求差距还很大，而文化课也耽误了，最后有的“神童”不得不上职高就读。与校内这种情形相伴随的是，很多艺术类家教对学生的要求也是越位的，他们按照专业要求训练学生指法，把本来只是想熏陶下自己艺术气质、对艺术还很有好感的学生吓得惧怕艺术，躲避艺术。其实多数学生学习艺术，只是作为教育的一种方式，育人的一种途径，的确没想当艺术家。老师不应拿艺术标准要求他们。况且，就是达到了艺术家的高度，像教他们的老师那么严谨、规范，最终出路也未必超过老师，可能连专业舞台都上不去。越位与缺位、错位是并行的，在大力打造高端艺术社团的学校，一般的艺术课程上得并不好，多数学生艺术素养并不高；用功于艺术发展的学生在艺术教育上也偏离正轨，直奔艺术工匠而非全面发展的新人。
　　今天的艺术教育的问题，深挖下去，实际是认识的问题、能力的问题，我国教育界包括广大家长，有很多错误认识；同时我国艺术教师和学校领导，艺术教育能力也不够。
　　多数人没有认识到，艺术素养对于知识学习、文化的学习具有杠杆性作用。我国现在的学校教育是知识至上型的教育，在这样格局下知识被高度突出。但就是为了学好知识，也必须开展好艺术教育，因为知识也以艺术为支撑，如果艺术教育薄弱，知识也会是片面和畸形的。比如，语文、数学和外语是学校三大主科，每门学科都渗透着美育的成分。从语文来看，语言是最丰富的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，理解和体会文章的意蕴是美学问题。高中语文课有40％的课程是古诗词，学生能否学懂，能否感受到传统文化的魅力，来自于美育的积淀。有的学生几乎没有美育的熏陶，对山水、人物、音乐等缺乏感受，因此在学相应的古文篇目时会觉得乏味，学不进去。数学也是极具美感的学科，数学的简洁性、对称性、标准性和理智性都是美的体现，每一个公式都是美的化身。有的数学家提出:美感要作为数学的标准。看题做得正确与否，只要看过程，基本上就可以判断对错。做题是一个创造美与审美的过程，错误的题肯定横支乱出，七扭八歪，鲜有美感与和谐感。
　　多数人也没有认识到，艺术教育对青少年可持续发展有重大意义，忽视艺术在人生中的基础性、手段性和条件性作用，会严重制约人生的历程和生活的质量。一个学生拥有才艺，会在以后的就业、工作和成家等方面具有优势，成就持续一生的快乐。如一个大学生专业为工程设计，他毕业后怎样从工程师转型为设计师？文化和审美起到决定性的作用。只会结构设计，埋头数学和物理计算，不能对建筑物的美感有所领悟，永远只是个工匠，不会成为设计师。意大利文艺复兴时期的伟大画家们，像达·芬奇、米开朗基罗，同时是伟大的工程师和科学家。他们为什么会如此卓越？因为深厚的艺术修养和积淀。现在大学中有一个比较突出的现象，很多大学生无所事事，生活枯燥，因为他们中小学阶段只是片面地学习了知识，没有美育的熏陶，没有全面的素质奠基，上大学后兴趣匮乏，除了上网打游戏，难给生活增添些新的意义。
　　多数人更没有认识到，艺术教育具有巨大的经济价值、社会价值。改革开放30多年，我国实现了中国制造，但短暂的陶醉后忽然发现，因为缺少中国设计，我国缺乏自主的知识产权和品牌，各行各业缺乏核心竞争力，在世界一体的产业链条中，只挣了一点辛苦的制造微利，还牺牲了宝贵的资源、能源和人力。从本质上来说，设计是产品的灵魂，制作只是一种程序化生产。我国要从中国制造到中国设计，完成这个重大转变，需要良好的艺术教育和艺术创造力，需要在我国的商品中，沁润艺术的美感和质感。一个国家的经济竞争力很大程度上来自美的欣赏与美的创造，经济的附加值，相当一部分是艺术创作的转化。无论是一个国家，还是一个民族，只有美育发达，头脑解放，才能具有创造美、感受美和发现美的能力，才能带动其他产业高速发展。繁荣艺术教育，功莫大焉。
　　多数人的艺术人才观、“才华观”，很浅薄庸俗，应予扬弃。现在社会上把技艺当成才华，说某某有才，通常是说他字写得漂亮，会书法；歌唱得好，嗓子亮；画画得出色，功底深；做数学题来得快，分数高……人们实际上是把技艺等同于才华，知识等同于智慧，见闻等同于见地，小瞧了才华，歪曲了才华。这些技艺实际都是“获得性的”修养好，很少有原创性的“新奇特”，有技艺的人自己创造真善美乃至欣赏真善美的能力倒不一定高。当今无数的幼儿被送到古筝班、舞蹈班、英语班、奥数班……无数“才子”在哭闹中长成，满腹经纶、“技艺超群”，拥有某些常人少有的“好身手”，但真正的才华——内生的自发的智慧、深度、创见倒罕得一见。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。只有破除左右学校、家长行为的俗见，改变我国的人才观和鉴别的尺度，才会遍地英雄下夕烟。一个人，只有内心充实，个性饱满，心灵丰富，自我独立，再辅以艺术的熏陶与表达，才能成为葆有活力、魅力的会生活的人。外在一味的给予，项目的无限扩充，学生无条件的全部接受，但没有渴望的驱动力与蓬勃向上的生命状态，没有倾听自己心灵、舒展自己双手的能力，即使拥有技艺，也缺少发现美的眼睛，难得创造出美的事物。艺术本无目的，我们时代把太多的功利想法附丽于艺术下，是艺术教育迷失的基本原因，因此，回归艺术教育，必须从恬淡无欲开始。
　　艺术教师的艺术教学能力，在当前也是严重问题。不懂艺术教育的特殊性，不会研究学生的艺术学情，不会给学生个别指导、对症下药，不能激发学生艺术潜能，乃至技术要领讲不清楚、基本概念解释不明白，都是常见问题。这要求改善艺术教师入职后的培训，提高他们作为教师的业务能力。实际上，教技艺远比教知识困难，一些学校把“干不了别的”的教师派来教艺术，这些艺术教师不仅外行，而且迟钝，期望他们实现艺术和教育的良好效果，真可谓缘木求鱼。
　　教育要发展，质量要优化，层次要提高，必须抓好艺术教育，让艺术教育回归艺术、回归教育，回归艺术规律和育人规律。古今比较，中外比较，今天我国艺术教育的失落，是人才质量不高、学校育人低效、教育层次低下的重要原因。国运兴衰，系于教育；艺术教育，有重大意义。(作者系北京市朝阳区教委副主任、博士)